29 noviembre 2012

Fibras textiles minerales



Nombre de varios minerales filamentoso, muy resistentes al calor, de los cuales los más importantes son: la crisolita y la amosita, el asbesto es muy resistente y cuando se mezcla con rayón o algodón se fabrican telas de seguridad, para telones de teatro,  trajes de bomberos, forros para frenos de automóviles, etc.
Hay 2 tipos: el de fibra corta y el de fibra larga. La de fibra corta se combina con otros materiales y se moldea para fabricar laminas de asbesto parra forrar calderas y hornos, para aislar tuberías, y cuando se combina con cemento se obtiene el llamado “fibrocemento” que se usa  para paredes, tabiques y techos.
Sus características principales son: incombustible, refractario al calor y a los productos químicos y refleja luz
Algunos de estos son:

El amianto

mineral de amianto o asbestos fibras del mineral de asbestos, vistas con microscopio electrónico. fibras de amianto, preparadas para textil
El amianto es un mineral llamado también asbestos y cartón de montaña. En realidad se trata de una variedad fina de asbesto. Es de color entre blanco y pardo oscuro. Formado por fibras flexibles, muy finas y con una longitud de 1 a 3 mm ( la inhalación continuada de estas fibras puede llegar a infiltrarse en los pulmones y producir la grave enfermedad llamada amiantosis). Su característica principal es la incombustibilidad, por ello se utiliza para vestimenta ignífuga. Tiene poca afinidad por los colorantes.

Vidrio

Fibras obtenidas por extrusión del vidrio fundido, tienen gran resistencia mecánica, química y térmica. La fibra de vidrio es de una gran dureza; se utiliza en compósites, en aislamientos térmicos, eléctricos y acústicos. Para estos usos, la fibra de vidrio comenzó utilizándose ya a finales del siglo XIX. Pero es en 1938 cuando Russell Games Slayter patenta una fibra de vidrio como se conoce hoy.
Con la tecnología actual, el más frecuente uso de la fibra de vidrio es para el refuerzo de fibras sintéticas de polímeros. Viene llamándose fibra reforzada o simplemente fibra de vidrio; pero sólo el alma de la fribra es de vidrio. Dada la dureza del alma de la fibra de vidrio, la fibra así fabricada resulta de una altísima resistencia. 


Metal

Se obtienen fibras metálicas por estiramiento de algunos metales como el cobre, plata, oro y el acero. Su utilización en confección queda reducida a los tejidos suntuarios, decoración y calzados. En otras industrias tienen gran demanda los filtros basados en fibras metálicas o en fibras reforzadas en materiales metálicos, como los fieltros mostrados en la fotografía.





26 noviembre 2012

Regiones / Jalisco


Jalisco es uno de los treinta y un estados que, junto con el Distrito Federal, conforman las treinta y dos entidades federativas de México. Es la cuarta entidad federativa más poblada de México y uno de los Estados más desarrollados en el país en cuanto a actividades económicas, comerciales y culturales. En ciertas partes de la capital y de algunos municipios el nivel de vida es comparable a países como España e Italia, pero al igual que en el resto de México no es representativo de todos los municipios. Su capital es Guadalajara, cuya zona metropolitana está compuesta por los municipios de Guadalajara, Zapopan, Tlaquepaque, Tonalá, Tlajomulco, El Salto, Ixtlahuacán de los Membrillos y Juanacatlán, haciendo de ésta la segunda aglomeración urbana más grande de México después de la capital. Es la tierra de los charros, jaripeos, palenques, mariachi, tequila y muchas de las tradiciones que en el mundo se asocian con lo auténticamente mexicano.
El clima en el Estado de Jalisco va de cálido subhúmedo a semiseco templado, destacando el semicálido subhúmedo con lluvias en verano.
Además se encuentra la Base Aérea Militar No.5 Zapopan, Colegio del Aire, donde se entrena a los futuros pilotos, controladores aéreos, etc de la Fuerza Aérea Mexicana.

Grupos étnicos
  Pueblo Náhuatl  
   
    Pueblo Huichol
                                                                    
Los huicholes son el grupo étnico más conocido y numeroso del estado de Jalisco, se concentra principalmente al norte del estado en municipios como Bolaños, Huejuquilla o Villa Guerrero que comparte asentamientos con otros estados como Nayarit y Zacatecas, al sur se encuentra otro grupo indígena nativo de Jalisco, los nahuas herederos de la lengua azteca quienes radican en los municipios de Tuxpan y Tonila; y en menor proporción los purépechas, mixtecos, mazahuas otomíes y zapotecos.

 

Deportes tradicionales



Con frecuencia se dice que el deporte nacional de los mexicanos es la charrería, no se atribuye su origen dentro del estado pero si es el estado de Jalisco el que mayor emblema le ha dado a este deporte. Es derivado de las faenas de los caporales en las haciendas ganaderas. Su origen data de la época colonial, y se atribuye a Maximiliano de Habsburgo, segundo emperador de México, la creación del traje de charro en su forma definitiva. La práctica de la charrería está limitada a un sector muy pequeño de la población, debido al elevado costo de la manutención del caballo y de los aperos necesarios (indumentaria, accesorios). El reconocimiento como deporte nacional es más bien honorífico, porque como otros supuestos símbolos mexicanos, no tiene declaración oficial. La versión popular de la charrería es el jaripeo, presente en casi todas las fiestas de los pueblos.


Traje de Jalisco
 
*En Jalisco, por el año de 1998, se instituyó la "Regionalización administrativa" para promover el progreso de la entidad, congregándose los 125 municipios en 12 regiones, cada una asumiendo a un municipio sede, que hace la función de "capital" de la región  . 


1 Región Norte
2 Región Altos Norte
3 Región Altos Sur
4 Región Ciénega
5 Región Sureste
6 Región Sur
7 Región Sierra de Amula
8 Región Costa Norte
9 Región Sierra Occidental
10 Región Valles
11 Región Centro
12 Región Costa Sur

Colecciones



Una colección de moda es un conjunto de prendas creadas por un diseñador con una coherencia interna en términos de estilo y destinada a una temporada del año en concreto.
Generalmente, los diseñadores suelen crear dos colecciones anuales, la colección Otoño - Invierno orientada a estas estaciones del año y que incluyen tejidos gruesos y prendas de abrigo y la colección Primavera - Verano con prendas para esta temporada del año, incluyendo a menudo ropa de baño. Las colecciones se pueden distinguir también por:
- El público al que va dirigido: Hombre, Mujer, Infantil, etc.
-  La ocasión de uso de las prendas: Colección de baño, Colección de boda, etc.

Creación de una colección
Las fases que se siguen en la creación de una colección son las siguientes:
        * En primer lugar, comienza con la definición por parte del diseñador del estilo o concepto que dará coherencia a la colección. La colección puede estar inspirada en múltiples lugares, épocas, situaciones, estilos de mujer, etc. A menudo, la colección recibe un nombre relacionado con el diseñador o el estilo escogido.

         * Seguidamente, se procede a la selección de los tejidos con los que se confeccionarán las prendas. Estos comprenden las telas, los tejidos lisos o estampados teniendo en cuenta la coordinación entre ellos. También se escogen los forros interiores y las entretelas así como otras partes estéticas que componen la prenda: botones, cordones, cremalleras, etc.


        * El diseñador define la totalidad de las prendas que formarán la colección y la combinación de las mismas, incluyendo sus complementos: zapatos, cinturones, bolsos, gafas, etc.

        * Se define la colección. Se elaboran las fichas artísticas que comprenden imágenes de maniquíes utilizando las prendas de la colección. En ellas, se pueden apreciar sus colores y sus formas y otras características de las mismas como el vuelo, la pesadez o ligereza de la prenda, etc.

        * Luego, se elaboran los patrones de toda la colección en una misma talla para que puedan ser probadas por una misma modelo.

         * Los patrones se pasan al corte para crear el muestrario que consiste en un ejemplar de cada una de las prendas que la componen con objeto de mostrarlo a los potenciales clientes. Junto con el muestrario de prendas, se crea el muestrario de colores.


      *Finalmente, se presentan las prendas a los compradores en encuentros individuales o en eventos públicos como son los pases de modelos.

   
     

23 noviembre 2012

Pepa Loves



Más de 150 puntos de venta en España, y presencia en Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Holanda, Austria… La malagueña Pepa Loves se consolida como una de las marcas andaluzas con más proyección. Los aires vintages con un marcado acento del Sur, los estampados frescos y los diseños sexy- chics con ese toque inocente de la infancia, están ganando cada vez más adeptas y adictas a la moda Loves, desenfadada y casual. Sus responsables, los hermanos Solís Karnero –Alicia, Álex y Marya- nos desvelan su historia, el secreto de su éxito y sus proyectos.
La historia de Pepa Loves empezó con su madre, Pepa Karnero, que montó varias tiendas multimarca. ellos íban a ferias, a elegir las prendas. Esto era a finales de los ochenta y principios de los noventa. Después, los tres hermanos viajaron a Londres para aprender inglés y allí montaron una central de compras para ayudar a los españoles. Les buscában los hoteles, los traslados, dónde hacer los pedidos… apoyados en su experiencia anterior. 
Abrieron su primera tienda multimarca hace catorce años, ya con diseños propios. Ahí se puede decir que fue cuando comenzó todo cada vez había más ropa diseñada por ellos hasta que en la primavera del 2000 sacaron su primera colección y empezaron a vender a otras tiendas. 
El nombre Pepa Loves tiene un par de años. Sigue el mismo concepto desde 2003, pero se cambió el nombre porque comenzaron a distribuir en Alemania y Karnero era más complicado de pronunciar. 
Sus señas de identidad en Londres desarrollaron mucho el gusto por lo vintage, que llevan  a sus tiendas, junto con prendas más actuales. Ese estilo, junto a la alegría en los estampados y colores, los definen mucho. Pero lo fundamental es que la ropa quede bien, que favorezca. Para eso tienen varios truquillos. Las hermanas Karnero tienen cuerpos normales y reales, pero diferentes. Y las prendas les tienen que quedar bien a las dos. Para ello seleccionan tejidos que se adapten. También es muy característico de Pepa Loves el hecho de que cada prenda tenga un toque especial: unos volantes, un botón en un punto determinado, o una lazada… los estampados y los colores son exclusivos, con tejidos básicos y que no encarezcan demasiado, pero que tengan buena calidad. 
Los estampados son muy especiales, casi infantiles… los hermanos Karnero son muy aficionados a la ilustración, y les gusta ese concepto, con animalitos, personajes fantásticos, formas oníricas y motivos de la naturaleza… 
Los complementos este año han sacado bolsos en forma de perrito… los complementos son desde casi el principio. La primera colección, de aires hippies, venía con carteras y bolsitos de soles y lunas. 

El público aunque parezca ropa para quinceañeras, tienen edades comprendidas entre los veinte y muchos y los treinta y tantos. Son cosas bonitas, apropiadas para quien tenga un gusto alternativo y no demasiada timidez, porque son prendas que llaman la atención. Todo el mundo coincide en que se nota que  son españolas, del Sur. Trabajan con tres tallas: pequeña, mediana y grande. Suelen usar tejidos muy elásticos, lo cual aumenta las diferencias de tallaje. Abarcan desde la 36 a la 44. 
Su inspiración y la clave son los tejidos y los colores, que son los que dan la forma.
Las prendas se pueden comprar sobre todo en tiendas multimarca. También tienen algunas tiendas  en Madrid. Intentan que casi todos sus puntos de venta vayan en su línea, en el sentido de que sean cosas muy especiales y distintas, que se salgan de los circuitos habituales.
Pasarelas? No. No les gusta demasiado hacen ropa para la calle y el día a día y entienden que son conceptos diferentes a la pasarela, que busca otras cosas… 

 Algo de su colección de invierno


   


















20 noviembre 2012

La Ilustración Plana



“Oscar de la Renta : Las mujeres en la actualidad se visten para mostrar su personalidad; antes se vestían para mostrar la personalidad del diseñador”
                           
                

El lenguaje artístico de la ilustración de moda ha sufrido un ajuste radical en las últimas dos décadas debido a la nueva oleada  de diseñadores de moda. El alejamiento de los valores tradicionales de la ropa y de los códigos del vestir ha requerido un resurgimiento en el estilo y la ejecución de la obra de los ilustradores de moda actuales. Para reflejar esta evolución radical se ha pedido a los ilustradores que desafíen las normas con representaciones creativas e imaginativas que actúan como barómetro de este cambio. Los cánones tipo Barbie, de piernas largas, cintura de avispa y cabeza pequeña, ya no se consideran apropiados. En la actualidad, la ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología.
Las ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y costumbres de la sociedad como reflejo de su época. Desde los primeros dibujos en las paredes de una cueva, pasando por la pintura de la corte, hasta llegar a las diferentes expresiones artísticas del siglo XX, la representación  vernácula  de la figura humana siempre ha estado  presente en nuestra  cultura. En 1912, el hibrido de la ilustración de moda pero se ganó  terreno con la aparición  en París  de Le Gazette du BonTon, publicada por Lucien Vogel –precursor de las revistas de moda actuales. Esta publicación estaba compuesta por dibujos impresos que después se coloreaban a mano a uno en uno, La carrera de muchos pioneros de la ilustración de moda empezó con las ilustraciones publicadas en Le Gazette du BonTon. Las ilustraciones de Georges Lepape. Paul Iribe, Robain, de Tlrtoff (Érte) y Georges Barbler aparecieron en su portada y muchas veces también en su interior.
La ilustración de las prendas en plano es una disciplina que permite esquematizar, simplificar y visualizar los diseños de vestuario. Se trata de un modo básico de diseñar y representar las propias creaciones. Los múltiples ejemplos recogidos en este libro ayudan a desenvolverse en esta disciplina y sirven de inspiración para poder dar rienda suelta a la creatividad. 

Profundidad de Campo




Por profundidad de campo se entiende tradicionalmente en óptica, y en fotografía en particular, la zona en la cual la imagen captada por el objetivo es nítida (es decir enfocada), de manera que en la fotografía que se realice, las personas y objetos que se encuentren dentro de esa zona aparecerán también nítidos.
Una definición más completa y exacta sobre la profundidad de campo sería : La profundidad de campo es el espacio por delante y por detrás del plano enfocado, comprendido entre el primer y el último punto apreciablemente nítido reproducidos en el mismo plano de enfoque.
Depende de cuatro factores: el tamaño del círculo de confusión (y por tanto el formato y el tamaño de la impresión, además de la distancia de observación y de la capacidad resolutiva de cada observador), la distancia focal, el número f y la distancia de enfoque.
1.    La Profundidad de campo sólo existe en el contexto de una reproducción. No es una propiedad intrínseca de un lente y depende de valores de apreciación subjetivos.
2.    La frase aceptablemente nítida se refiere a la zona que rodea el plano de la imagen que está en foco. Todos los puntos en una fotografía están fuera de foco en cierta medida (aunque no sea obvio), solo un plano está perfectamente enfocado. Los límites de la profundidad de campo son precisamente donde la falta de nitidez se vuelve inaceptable para el observador.
La profundidad de campo no es una zona en la que la fotografía está enfocada perfectamente sino la zona de la fotografía donde el foco es lo suficientemente cercano al plano nítido como para ser aceptable. La profundidad de campo no dicta tampoco cuán borrosos estarán los planos alejados del plano nítido, una confusión común.
La profundidad de campo aumenta en relación inversa a la apertura, es decir, cuanto más cerrado se encuentra el diafragma o lo que es lo mismo, cuanto mayor sea el número f elegido. Por ejemplo, con un diafragma de f5,6 la profundidad de campo no será muy amplia, mientras que con un diafragma de f11 o de f16 será considerable.
Por otra parte, cuanto más cerca se encuentre el motivo que se desea fotografiar, menor será la profundidad de campo, independientemente del diafragma seleccionado. 
Imagen con poca profundidad de campo.

Imagen con profundidad de campo moderada.