07 abril 2013

Alta Costura


Alta Costura
Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, la música, etc.
Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París a mediados del siglo XIX. En la Francia moderna haute couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en Milán, Londres, Roma, Nueva York y Tokio.
El término puede funcionar como:
·Adjetivo: para las casa de modas o diseñadores de moda que crean modas exclusivas.
·Sustantivo: la moda creada por dichas casas.

La Alta Costura se refiere a la creación de prendas a la medida de cada cliente. Sólo las grandes marcas de moda y lujo pueden realizar Alta Costura. Estas colecciones se realizan de forma artesanal, con materiales de altísima calidad, cuidadísimos detalles y maravillosos efectos visuales. Los diseñadores crean una colección base y el cliente luego encarga su modelo particular hecho absolutamente a medida que puede llevar cambios adaptados a su personalidad o su tipología.
Alta Costura es todo un espectáculo que eleva a la moda a la categoría de arte. De ahí su elevadísimo precio.

Ulyana Sergeenko Alta Costura primavera-verano 2013: cuando Escarlata O'Hara visita Moscú

Técnicas de estampación textil


Podemos personalizar una amplia gama de prendas de textiles: camisetas, polos, camisas, gorras, sudaderas, ropa de peñas, ropa laboral y de trabajo, equitaciones deportivas, chandals,... tanto para hombre, mujer y niño.

Serigrafía

Es una de las técnicas de estampación más importantes y depuradas.
La serigrafía también llamada impresión de pantalla es un sistema de impresión milenaria, se inició 3000 años AC. Aproximadamente, actualmente hay vestigios en las cavernas y comúnmente se le llama “arte rupestre”.
La impresión por serigrafía consta de tres elementos: la pantalla, que lleva la imagen, la rasqueta, y la tinta.
El proceso consiste en transferir una tinta a través de una malla o pantalla tensada en un marco, el paso de la tinta se bloquea en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona donde pasará la tinta.
El sistema de impresión es repetitivo, esto es, que una vez que el primer modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos de veces sin perder definición.
Preparación de la pantalla: Para transferir la imagen a la pantalla, se han de realizar una serie de pasos:
  • El cliente ha de proporcionar el logo, gráficos o textos que desea que sean impresos, en uno de los formatos gráficos digitales comúnmente utilizados, a poder ser vectorizados.
  • Se realiza un proceso fotográfico. El logo se divide por colores en fotolitos. Usando una impresora, se ha de realizar el fotolito, imprimiendo la imagen en una película o soporte transparente.
  • El fotolito es usado para hacer la pantalla aplicando una sustancia foto sensitiva sobre la superficie de una tela de fino hilado (anteriormente era con una seda, tensada en un marco, de ahí el nombre) que emulsiona ciertas áreas del grafismo endureciéndolas (sensibilizan lumínicamente en la emulsión) y así bloquear el paso de la tinta en las áreas donde no habrá imagen mediante una emulsión o barniz para que no se impriman, dejando libre o sin endurecer la zonas del grafismo por donde pasará la tinta para dejar ver el diseño, es decir el área a imprimir.
  • Se sitúa la gasa, unida a un bastidor para mantenerla tensa, sobre el soporte a imprimir y se hace pasar la tinta a través de ella, aplicándole una presión moderada con una rasqueta, generalmente de caucho su aplicación es directamente sobre el tejido. Por lo que el grafismo se transfiere a la tela enmarcada m ediante la aplicación de una emulsión fotosensible, expuesta a una luz ultravioleta y recubierta por una capa fotosensible. De este modo la tinta puede influir a través de aquellas áreas de la tela que reproducen el grafismo original y así la imagen del fotolito es transferida a la tela de la pantalla.
  • Finalmente se lava la pantalla a fondo, disolviéndose las áreas de emulsión que no fueron expuestas a la luz, quedando una plantilla en negativo de la imagen en la malla de la pantalla, estando ya lista para ser aplicada sobre el artículo publicitario a imprimir.
Las impresiones serigráficas pueden detectarse porque cada color tiene cierto relieve, y en los contornos de las imágenes de trazado, como los textos, si los aumentamos, aparecerán con una forma que recuerda a los dientes de una sierra.
Otra de las ventajas del marcaje por serigrafía en los artículos promocionales, es que con las nuevas prensas automáticas, se pueden producir grandes cantidades de productos muy rápidamente.
Cuantos más colores hay en un diseño, más vistosidad y más se encarece el producto final.
TiradasEs un tipo de estampación económico destinado a producciones medias y elevadas ya que cada plancha tiene un coste asociado, por lo que a más colores más costoso resulta pero es un método que se abarata mucho para tiradas grandes . P ermite hacer una gran cantidad de prendas idénticas.  
Calidad/Colores: Máximo 6 colores. La calidad de la serigrafía garantiza la perdurabilidad de los colores y la permanencia sobre el tejido por encima de todos los otros sistemas de estampación. Nos guiamos por la gama Pantone U para referenciar los colores, pero no existen tintas Pantone para impresión textil, por tanto realizamos las tintas del color más aproximado posible al color que nos indica el cliente. Hay que entender que el color resultante final tras el secado de la prenda tiene en cuenta muchos parámetros no siempre controlables: color y composición de la prenda, temperatura y humedad ambiente, temperatura y tiempo de secado, presión y número de pasadas de los rascles, etc.… Estampar en serigrafía sobre textil no es lo mismo que imprimir en digital sobre papel blanco y por eso pedimos al cliente que lo entienda.
Una característica destacable de la serigrafía es que, a los materiales de los regalos publicitarios, se les puede aplicar tintas más espesas de lo que es posible en otros sistemas de impresión. Esta característica, permite algunos efectos muy interesantes, que no es posible conseguir con otros métodos de marcaje.
La serigrafía no es solo un método de impresión rápido y económico, también proporciona altos niveles de color y solidez a la luz. Ningún otro proceso de marcaje permite la creación de tantos efectos de color en prácticamente cualquier material. Esto es posible, gracias a que se puede utilizar una gran variedad de pinturas de diferentes composiciones, que se pueden aplicar sobre prácticamente cualquier tipo de soporte y grosor. Debido a lo simple del proceso de aplicación, existe una amplia disponibilidad de tintas y colorantes, superior al de otros procesos de estampación.
Precio: El precio está basado en el número de colores que tiene el o los diseños a estampar. La medida del diseño, no afecta mucho al precio, cuesta prácticamente lo mismo tamaño bolsillo que DIN A4. La estampación sobre prenda oscura requiere de un color adicional que hace de base incrementando ligeramente el precio.
Uso/Materiales: Es sin duda la más versátil de todos los procesos de impresión de artículos promocionales. Mediante esta técnica se imprimen mayoritariamente artículos textiles con tejidos planos de algodón y poliéster, plásticos y metales de superficie plana . Podemos realizarla en g orras, pantalones, camisetas, polos, paraguas, bolsas de deporte, mochilas,… pero se puede utilizar para imprimir en casi todos los materiales de artículos  de merchandising, incluyendo papel, cartón, plásticos, vidrio, metales y tejidos. Algunos productos promocionales habituales que se estampan con serigrafía incluyen bolígrafos, memorias USB, tazas, llaveros, lápices, camisetas, polos, sudaderas, relojes, maletines, carpetas, bolsas y todo tipo de productos textiles.
La ventaja de la impresión por serigrafía, sobre otros métodos de impresión y marcaje de regalos promocionales, es que la prensa puede imprimir en materiales de cualquier forma, grosor y tamaño, aunque se utiliza principalmente para imprimir en objetos que tienen una superficie plana o relativamente plana.
Pantallas: Para cada color que se utiliza en una impresión se necesita una pantalla diferente. Cada pantalla puede ser reutilizada para decenas de miles de copias. Para aplicar las pantallas sobre el producto promocional a imprimir, existen tres tipos de prensas de impresión: cama plana, cilindro y rotativos. La cama plana es la más comúnmente utilizada.
Este método requiere de una plancha por cada uno de los colores que aparecen en el dibujo original. Cada color es una pantalla que se tiene que confeccionar. Una estampación a 1 color es mas económica que a 2 o más colores. Las estampaciones sobre fondos oscuros, requieren de un color adicional que hace de base, para que la estampación quede viva y brillante.
Las máquinas que estampan las prendas planas (camisetas, sudaderas, polos, etc.…) y las que estampan prendas con formas (gorras, bolsas, paraguas,…) son diferentes y utilizan pantallas diferentes. Por ejemplo si el mismo estampado va en el pecho de la camiseta y en el frontal de la gorra, cobraremos dos fotolitos y pantallas.
Repetición: En caso de repetición, cobramos solo la “reposición" que es el equivalente de la “entrada y preparación de máquina”.
Cambio de color: Es el hecho de desmontar máquina, lavar pantallas y rascles y volver a entintar de un color diferente. Se cobra cuando un cliente dentro del mismo pedido, quiere unas prendas estampadas en un color y otras en otro.

Serigrafía en paraguas

Es la impresión en serigrafía en un gajo del paraguas . Es una serigrafía un poco compleja por lo dificultoso de la manipulación de un paraguas abierto, ya que es de esta forma como se estampa. La estampación se puede realizar en más gajos pero deberá tener en cuenta que esto hará encarecer la estampación. 

Trásfers de serigrafía o de plastisol

Es la técnica mediante la cual el grafismo se imprime por serigrafía a un soporte de papel llamado “transfer” por sus propiedades de transferir la tinta a otro material. Posteriormente la impresión del transfer se aplica en el artículo mediante presión y calor.
Se define como el proceso de aplicar serigrafía en papeles que nos sirven para transferir el diseño a las prendas .Son unas transferencias que utilizan tintas de serigrafía de máxima resistencia y calidad y su mismo proceso, pero en lugar de hacerlo directamente sobre el tejido, se estampa sobre un papel siliconado. Una vez “curado” por el calor, se transfiere al tejido con una plancha industrial mediante calor y presión. Para su aplicación es necesario disponer de una plancha térmica de uso profesional.
Tiradas: Estos transferes los usamos para tiradas medias-grandes .
Calidad/Colores: 6 colores planos/cuatricromía. La calidad y la duración del producto son incluso superiores a la misma serigrafía. Los resultados son colores vivos de tacto suave y liso con un acabado de gran calidad .
Precio: El tamaño del diseño no afecta al precio, cuesta lo mismo tamaño bolsillo que DIN A4.
Uso/Materiales: Esta técnica se usa normalmente en textiles. En tejidos planos de algodón, poliéster, Nylon, cuero y en lugares en que la serigrafía convencional es difícil de imprimir. Muy útil para tiendas que desean vender su producto poco a poco , sin tener que invertir en un total de prendas que se desconoce si tendrán salida rápida. Se pueden almacenar sin problemas. Podemos suministrar tanto las prendas como el transfer y si el cliente lo prefiere podemos suministrar las prendas con los transfer aplicados en el tejido. Tiene la ventaja frente a la serigrafía convencional que se pueden transferir grafismos con un número mayor de colores.
Vinilo textil de corte / Printflex / Econtransfer (diseños a 1 color):  
Es un sistema con el que trabajamos bastante. El vinilo es un material flexible que se fija por calor . Esta técnica aplica un“producto plástico” apenas perceptible encima del tejido de algodón de gran resistencia y flexibilidad. Un plotter dibuja y recorta el diseño en el vinilo que después se transfiere a la camiseta con la plancha térmica. Para poder ejecutar la preparación del trabajo es necesario facilitar el diseño vectorizado (corel, freehand, illustrator), ya que el vinilo es un material que se corta mediante Plotter, lo que hace un trabajo bastante manual, pero muy recompensado por su calidad de acabado.
Calidad/Colores1 o dos colores . Es un producto que ofrece gran resistencia con el paso del tiempo. Excelente resistencia al lavado (seguramente, la mejor que hay). Se pueden conseguir efectos especiales exclusivos para esta técnica: flocado, metalizado, fosforescente, reflectante, foto luminiscente,…
Tiradas: Ideal para pequeñas y medias producciones , nos ahorra costes de pantallas y fotolitos que conlleva la serigrafía tradicional por lo que es capaz de hacer pequeñas tiradas a precios muy competitivos.
Precio: El presupuesto atenderá al tamaño del diseño.
Uso/Materiales: Utilizado en todo tipo de tejidos excepto felpas . Este vinilo está indicado sobretodo, para una personalización detallista, preferiblemente de un color (motivos monocromáticos), aunque es posible hacer composiciones con distintos colores. Ideal para textos y números. Disponemos también efecto metalizado. Además de prendas, podemos personalizar sobre otros artículos, como bolsas, estuches, etc. Se han de evitar los diseños reducidos, como textos pequeños, líneas muy delgadas... Aplicación deportiva en dorsales y nombres. Ideal para personalizar prendas necesarias para eventos como ferias, en los que no se requieren cantidades altas y si una calidad de acabado superior. Ideal para camisetas con mensaje o formas, para estampar mangas y pantalones, para estampar ropa laboral, dada su altísima resistencia. No son posibles los degradados de color. Únicamente se pueden emplear colores planos (para degradados o multicolor se utiliza el XTRANSFER). No es aconsejable estampar sobre costuras. Hay diseños que no se pueden hacer por este método debido a la complejidad del pelado que conlleva esta técnica. Hay detalles que no se pueden cortar a tamaños pequeños como los acentos por ejemplo. Es por ello que siempre hemos de ver el diseño antes.  

Vinilo textil de impresión y corte / Estampación con Xtransfer ( Diseños a todo color )

El vinilo es un material flexible que se fija por calor. La impresión se realiza con plotter de impresión. El grafismo se imprime sobre un soporte plástico de doble capa y al mismo tiempo se va cortando la capa impresa mediante control digital. Cuando la capa impresa está cortada a la medida del logotipo se transfiere sobre el producto mediante presión y calor.
Muy utilizado para impresión de fotografías o logos que posteriormente se plancha con calor y que por presión adhiere la fotografía en la superficie del producto o prenda. Una técnica cara pero que permite realizar espectaculares estampaciones a varios colores en superficies donde la estampación en serigrafía está limitada. Para poder ejecutar la preparación del trabajo es necesario facilitar el diseño vectorizado (corel, freehand, illustrator), ya que el vinilo es un material que se corta mediante Plotter, lo que hace un trabajo bastante manual, pero muy recompensado por su calidad de acabado.
Calidad: Solo utilizamos tintas eco solventes para la impresión de los vinilos. Estas son ligeramente menos sólidas que las tintas solventes, pero mucho menos nocivas para el medio ambiente. Lógicamente, a mayor calidad de imagen, mayor calidad de impresión. También aconsejamos nos traigan los originales en formato vectorial o a tamaño real a 300 dpi. Los puntos por pulgada (ppp) del inglés dots per inch (DPI) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada.
Se logra calidad fotográfica. Sistema de estampación de alta calidad y muy duradero , no se desprende ni se desgasta, no pierde sus propiedades ni colores . Hay diferentes calidades, el que nosotros empleamos, no se nota al tacto, no pesa, es muy ligero y fino .
Tiradas: No se necesita hacer fotolitos ni pantallas, por lo que es capaz de hacer pequeñas tiradas a precios muy competitivos.
Precio: El presupuesto atenderá al tamaño del diseño no al número de colores.
Uso/Materiales: Se puede utilizar para la mayoría de nuestros productos textiles . Utilizado especialmente para estampar en algodón. Indicado para personalizaciones de detalles amplios, a todo color, como pueden ser fotografías,... Destaca por su nivel de acabado y por su total durabilidad. Se han de evitar los diseños reducidos, como textos pequeños, líneas muy delgadas... No es aconsejable estampar sobre costuras. Para nylon muy fino, como puede ser el caso de paraguas se suele utilizar un vinilo especial.

Sublimación

Sistema de impresión mediante transfer de papel en serigrafía o impresión digital transferido con calor y presión .
La sublimación es por definición un cambio de estado físico; es decir el pasaje del estado sólido (tinta seca en el papel) al estado gaseoso (por acción del calor de una prensa térmica) sin pasar por el estado líquido.
Las tintas de sublimación, tienen como característica principal, la capacidad de realizar una unión química con ciertos materiales cuando se encuentran en estado gaseoso.
El método de impresión de estas tintas puede realizarse mediante el proceso tradicional de serigrafía, recomendado para medianas y grandes producciones de gran formato que no requieran de imágenes de alta definición (ej.: fotografías), siendo la estampación de camisetas de fútbol la aplicación clásica de este proceso; o bien mediante el proceso de sublimación digital utilizando impresoras o plotters adaptados para tal fin. Este sistema es indicado para pequeñas imágenes en grandes o pequeñas producciones, o para grandes formatos de pequeñas tiradas, o para medianos producciones de grandes formatos que requieran alta definición.
El proceso de sublimación se completa con la utilización de una termo estampadora, que mediante la aplicación de presión y temperatura realiza el proceso de sublimación propiamente dicho.
Vale la pena destacar el concepto de unión química frente a otros procesos de transfer en los que el proceso de transferencia se realiza mediante la acción de algún termo adhesivo. En estos últimos la durabilidad esta sujeto a la calidad de este adhesivo mientras que en la sublimación, la imagen transferida ya “forma parte de la materia”, el tacto es el de la prenda.
Existen 3 variables principales en todo proceso de transferencia: Presión, tiempo y temperatura. El valor adecuado de cada una de ellas depende del tipo de transfer y del material sobre el cual se realiza la transferencia
Calidad: La durabilidad de este método de estampación es de por vida , antes se estropea la prenda que la estampación ya que la tinta entra gasificada entre los hilos, penetrando completamente. Consiguiendo que imágenes en alta resolución aparezcan brillantes y ricas en color. Se obtienen resultados asombrosos sin tacto y sin problemas a  los lavados y con una gran potencia de colores vivos
Tiradas: Tiradas pequeñas desde 1 unidad .
PrecioUsando la tecnología de la sublimación ya no hay costes de puesta en marcha, no hay costos de pantalla, no hay costos de fotolitos obteniendo un resultado final de gran calidad. El número de colores no influye en el presupuesto y el tamaño influye ligeramente.
Uso/Materiales: Ideal para fotos en prendas blancas . Solo se puede transferir en materiales con un alto porcentaje de poliéster . La personalización del nylon, poliéster, colores vivos y durabilidad de por vida. Solo en tejidos claros. Cuando hablamos de ciertos materiales nos referimos a los tejidos sintéticos tales como poliéster, lycra, poliamida, acetato, raso, etc.; y otros materiales tales como aluminio, metal, cerámica, cartón, etc. , que han sido tratados previamente con lacas especiales horneadas a altas temperaturas sobre la cual se realizará posteriormente la unión química antes mencionadas. Esto se explica porque no todos los materiales son sublimables , sino solo aquellos que lo son por su composición química, o que han sido previamente tratados para ser sublimados. Lo ideal para estampar sobre acrílico. Y aquí nos encontramos a maillots, bañadores, paraguas, banderas, banderines, pañuelos para peñas, camisetas, sudaderas, equitaciones deportivas, etc. También podemos estampar sobre algodones de fondo claro, aplicando previamente una capa que acepte la sublimación. Sin embargo, si tenemos que usar colores directos con pantone o la superficie no es blanca, es mejor usar la tecnología convencional. Básicamente los artículos que pueden sublimarse deben de ser blancos y tener una superficie con un tratamiento especial de polyester. Actualmente entre nuestro suministro existe una amplia gama de artículos: tazas, llaveros, puzzles, imanes, funda de móvil, cojín con foto, peluches,… ver en nuestra sección regalos originales con foto. Por este motivo es la impresión destinada a los tejidos técnicos.

Bordado

Es la técnica en la que el logo va cosido en el producto . Primero hay que introducir el diseño original a bordar en un software específico para sacar el programa de bordado llamado picaje (cinta, programa o punchado) para que se realice el dibujo, el fichero resultante se configura en la máquina que cose el logo en el articulo, color por color para luego bordar sobre la prenda en cuestión.
Tiradas: Hacemos desde una unidad pero, al pagar un precio inicial del picaje, una sola unidad puede encarecerse mucho. A más unidades es más económico.
Calidad/Colores: Esta tecnología nos ofrece una alta calidad de imagen. En el caso de tamaños más pequeños la exactitud de los logos y los colores con pantone pueden solo ser reproducidos con similitud. Para trabajar a gusto necesitamos originales con un mínimo de 72 dpi. Los puntos por pulgada (ppp) del inglés dots per inch (DPI) es una unidad de medida para resoluciones de impresión, concretamente, el número de puntos individuales de tinta que una impresora o tóner puede producir en un espacio lineal de una pulgada. También nos servimos de las referencias Pantone U para elegir los colores, pero las gamas de hilos no tienen la riqueza y variedad que tiene la pantonera. Por tanto los colores siempre serán aproximados .
Precio: Sin duda es una de las técnicas más caras pero también una de las que ofrecen unos mejores resultados. Las máquinas bordarán el logotipo. Para darte precio del bordado nos tendrá que enviar previamente el logo para presupuestarlo e indicarnos el tamaño aproximado del bordado, ya que éste dependerá del número de puntadas de hilo que lleve y del tamaño del grafismo .
Uso/Materiales: Es usado para personalizar artículos textiles como camisetas, gorras, bolsas, mochilas o polos o carteras, porta documentos, etc. Podemos bordar en forma de parches y aplicarles una base termo adherente para que sea más fácil su colocación. Aparte de fijar los escudos a sus prendas por planchado, aconsejamos los aseguren cosiéndolos.

Escudos / Parches bordados

El parche es un bordado que se realiza sobre un tejido independiente a la prenda.
Normalmente se realiza con tejidos de diferentes materiales y colores a elegir. Son bordados que se recortan y quedan sueltos para luego coser o pegar tipo transfer.
Aparte se realiza un parche  en sitios que por su ubicación sea compleja con dificultad para acceder o durezas imposibles de bordar directamente, de esta  manera sería lo más apropiado o simplemente para disponer de estos escudos bordados  para determinados momentos que se necesite.
Necesitamos el logotipo que se va a bordar a ser posible por e-mail y a una resolución de 150  ppp y/o vectorial a su tamaño original con estos datos podemos dar el precio del picaje y con la cantidad y que tipo de trabajo y donde lo quiere bordar podemos hacer una valoración del precio de cada bordado
Los precios para cantidades pequeñas con varios colores pueden ser más económicos que la propia serigrafía.





México, fuente de inspiración

 La diseñadora española, Maya Hansen, plasma su amor por México, en estampados para la primavera 2013 que recuerdan el estilo y las tradiciones mexicanas.Esta creativa, egresada con honores del Centro Superior de Diseño de Moda en Madrid, España; de padre argentino y madre danesa, realizó una propuesta inspirada en el colorido de la flora y fauna de Tulum, Quintana Roo, así como en las tradiciones de México tales como el Día de Muertos, los alebrijes, las playas del Caribe y las Luchas. Asimismo, se basó en algunos personajes trascendentes de la cultura nacional como La Virgen de Guadalupe y Frida Kahlo.A través de vestidos entallados y corsés —su especialidad— imprimió su visión de México en rasos de gran gramaje, polipieles, metales, plásticos y piezas en metacrilato personalizado.
 "Esta colección representa mi visión de cómo veo a México, y la he hecho como un homenaje con todo el respeto que me merece este gran país y sus costumbres", dice Maya.
Su paleta de color abarca casi todos los tonos; sin embargo, impera el verde, blanco, rojo, negro, morado, naranja, azul y amarillo, así como vestidos, monos y blusas, accesorizados con piezas en metacrilato y metal, con formas del busto de Frida Kahlo.
Para el cabello empleó tocados de flores tradicionales de México como las Nochebuenas y coronas de virgen, mientras que para el calzado ideó tres tipos: el salón, peeptoe y sandalia con plataforma y tacón de 11 centímetros.
También su homenaje llegó hasta los trajes típicos de los luchadores, los cuales suelen ser brillantes y de tonos vibrantes como el fucsia o el plateado y los trabajó en vinipiel.

La Sudadera Baja
Esta pieza famosa entre hippies y punks del mundo hizo su entrada al mundo de la moda en la colección de pre-otoño 2011 de la marca estadounidense Proenza Schouler. Poco tiempo más tarde, para la colección de Resort 2012 de Chanel, el mismísimo Karl Lagerfeld incluyó dos piezas con textiles inspirados en la famosísima chamarra mexicana. Y así es como uno de los elementos más fachosos de la moda mexicana se convirtió en objeto de deseo de fashionistas de todo el mundo.


Peinado tehuano

Aunque este colorido peinado se le debe a las indígenas del istmo de Tehuantepec, Frida Kahlo fue la encargada de hacerlo famoso en el mundo entero. Alguna vez vimos a Gwen Stefani usarlo, y esta temporada, los neoyorkinos lo disfrutaron en el desfile de la diseñadora Mara Hoffman, cuya colección entera estuvo inspirada por la ropa tradicional mexicana, y en especial por Frida. 

Aztecas, mayas, y María Félix

Para la colección de primavera/verano 2010 de Jean Paul Gaultier, el diseñador francés, tras haber vistoApocalypto, decidió hacer una colección inspirada en México. Mariachis, mayas, aztecas... incluyó de todo un poco. La coordinación de moda fue basada en la mismísima María Félix, e incluso la música de su desfile fue mexicana. Lo único que nos saca de onda es que su segunda inspiración fue Avatar. ¿Tan feos estamos? No importa. Lo que hay que mencionar, es que fue una de las colecciones más aclamadas de la temporada.

Bordados mexicanos

Los bordados mexicanos siempre han sido muy reconocidos entre los extranjero, al grado de que la firma italiana Gucci, los tuvo presentes en su colección primavera/verano 2007. Ese mismo año, el italiano Roberto Cavalli presentó varias piezas con una muy fuerte influencia mexicana. Podemos decir que el 2007 fue un buen año para el estilo tradicional de nuestro país, pues incluso marcas más pequeñas empezaron a sacar ropa con motivos aztecas, prehispánicos y coloniales.

Jorongos

Los hemos visto en muchas colecciones de moda a lo largo de los años, pero recientemente los ingleses de Band of Outsiders decidieron hacerlos parte de su colección de otoño 2011. Aunque la influencia mexicana fue muy poca, esta prenda fue de las que más lograron acaparar las miradas del público.

Papel picado

Ese papel que usamos el Día de Muertos tampoco ha logrado salvarse del mundo de la moda. Hemos visto varias piezas que parecen inspiradas por él, como algunos vestidos del fallecido Alexander McQueen. Sin embargo, la muestra más evidente es de Emilio Pucci en el 2008, que hizo vestidos que parecen pliegos de papel picado colocados uno arriba de otro para formar la prenda. Para lograr hacer las perforaciones perfectamente bien, se usan cortadoras láser, que dan la facilidad de cortar cualquier figura, por más difícil que sea, en tela. 




Bonus: las muertas de Juárez 

En julio del 2010, la marca de maquillaje MAC, junto con las diseñadoras Kate y Laura Mulleavy, diseñadoras de Rodarte, anunciaron “Juarez”, una colección de maquillaje inspirada en los famosos homicidios de mujeres. En esta, se proponían colores fantasmagóricos, simulando cadáveres. Las quejas de activistas, bloggers, maquillistas, y amantes de la moda, bombardearon internet. Nadie estaba de acuerdo en que se lanzara una línea basada en eventos tan trágicos. MAC y Rodarte tuvieron que cambiar el nombre de la línea, y donaron 100mil dólares a una organización que lucha por la situación en Ciudad Juárez.

Diseñadores Mexicanos

 KRAKEN: Este artista, con nombre cefalópodo, comenzó a los 13 años trazando e igualando cómics. Sus favoritos e influencias, eran los cómics de los X-MEN (adivinen cuál era su favorito… ) Después siguió en el camino del diseño e ilustración pero con un toque más comercial como publicista (oh sí el KRAKEN es publicista!!), para después convertir su pasión en un oficio, el cuál le reditúa y llena; quizás un poco más, que la publicidad. Su lanzamiento al gremio de los ilustradores fue cuando le entró a un concurso para diseñar Dunny’s y ganó. Como premio, su diseño formó parte de la serie “Aztec”. Desde entonces  se han usado sus ilustraciones para carteles de conciertos, diseños en playeras, murales y muchas otras cosas más.




Para todos los amantes de las referencias obscuras, temáticas casi goth e inspiraciones melancólicas tenemos la marca TEAMO, Rafa Cuevas y Roberto Sánchez, son las mentes creativas detrás de TEAMO, y siempre crean colecciones con prendas arriesgadas que sólo las personas que gustan de los riesgos en moda pueden usar. 

 



NIMISNEQUI es una marca para todas las personas que disfrutan divertirse y llenarse de colores a al hora de vestirse. La propuesta de NIMISNEQUI está hecha para todas las personas que aman contrastar colores en sus combinaciones, y que tienen claro que la moda es un juego con el cual debemos experimentar.

 


Si tu estilo es muy arriesgado, las prendas ETRE serán tus favoritas, Si quisiéramos definir a ETRE sería una gran combinación entre tendencias arriesgadas, colores vibrantes, materiales brillosos y accesorios llamativos



Para todos los que no se identifiquen con looks tan atrevidos, y prefieren estilos clásicos llenos de elegancia, KRIS GOYRI  es la opción a seguir. Kris conoce tan bien la silueta femenina y gracias a esto crea prendas que resaltan la femineidad y sensualidad de las mujeres pero siempre con una gran carga de elegancia.
 


Ahora bien si lo que buscas a la hora de vestir es comodidad llena de estilo entonces PAOLA HERNANDEZ te fascinará. Paola se caracteriza por crear prendas clásicas llenas de simplicidad, que a la hora de ser usadas dan un toque de estilo inigualable.



15 febrero 2013

Figurin Estilizado


En el dibujo de los figurines estilizados no es tan importante los detalles es un figurín con detalles originales de cada diseñador donde se toma más en cuenta el diseño que el figurín y aparte que es mucho más fácil solo “medio” dibujar el figurín. Tiende a ser no tan real en cuanto a distribución se usa para darle mayor impacto al diseño.
Sería ideal, a la hora de presentar los diseños hacer una vista del figurín por detrás, apartándolo a la vista general del delantero y asi tener una mejor explicación del diseño a presentar.
Las personas tienen más o menos el largo de ocho cabezas. En la estilización de un figurín de moda por lo regular cuatro cabezas de la coronilla hasta donde termina el tronco y el largo de las piernas es lo que mida el resto del tamaño total del maniquí. Por ejemplo, uno de doce cabezas tiene en las piernas ocho y en el tronco y cabeza las cuatro restantes.
Cuando estilizamos el figurín los brazos se alargan un poco y la rodilla siempre va a la mitad de las piernas. El número de cabezas más usadas en los figurines de adulto son 8, 9, 10, 12 y 15.

    

Sastrería

La sastrería es un arte que consiste en la creación de prendas de vestir masculinas en forma artesanal, diseñadas y cosidas a mano exclusivamente de acuerdo con las medidas y preferencias de cada cliente.
Características de la sastrería
- Comodidad y flexibilidad
- Caída natural
- Livianidad
- Perfección
- Diseño clase lujo y elegancia
Los 4 puntos fundamentales que se deben reunir para lograr perfección en la sastrería son:
-Buena tela
-Buen corte
-Buen entalle
-Buena artesanía en costura
Un traje a la medida tiene infinidad de ventajas frente a un traje de confección en masa, un traje sastre es personalizado, es 100% arteasnal y durabilidad, buen cuidado, puede llegar a 20 años, los trajes de tiendas departamentales no toman jamás en cuenta las características especiales de cada hombre, por tanto no busca la satisfacción completa de éste al vestir, ¿Cuánto dura el traje? Lo mencionan en el traje sastre, pero no en el traje departamental.
Para los hombres Alta Costura se define en sastrería

Industria Textil en México

Como se ha mencionado, la mayoría de las técnicas textiles prehispánicas han sobrevivido hasta nuestros días. Tanto el telar de cintura, como el de pedales, incorporado durante la Colonia, siguen siendo las herramientas de trabajo de los artesanos indígenas actuales.
El telar de cintura, al igual que en la antiguedad, es trabajado por las manos de las mujeres indígenas, que se encargan de confeccionar la indumentaria para toda su familia. Siguiendo la tradición, las mujeres desde pequeñas son instruidas para hacer uso de este instrumento de trabajo. Los lienzos que se producen en telar prehispánico, se unen tal y como salen de él, sin alforzas ni costuras que amolden el vestido al cuerpo, costumbre que también se aplica a la manta comercial, la cual generalmente se usa en tiras rectangulares.
Las técnicas que se aplican en los tejidos hechos con el telar de cintura, son muy variadas. El tejido sencillo, el de tapiz, el brocado, el labrado, el tejido de curva que fue creado por las mujeres otomíes de San Pablito, por las totonacas de Pentepec y por un grupo nahua de la Sierra de Puebla; la tela doble y la sarga, entre otras técnicas más, son utilizados para decorar los tejidos con distintos motivos o dibujos.

  
Los motivos que las artesanas textiles actualmente plasman en sus atuendos y otros accesorios, no son solamente al momento de entretejer la tela, sino que también hacen bastante uso de los bordados. La variedad de bordados es inmensa, aunque muchos de ellos son sólo con fines decorativos, muchos otros son símbolos que tienen un valor determinado y que reflejan tanto las creencias como los mitos que cada comunidad indígena maneja.
Entre los motivos más comunes encontramos al árbol de la vida, la serpiente estilizada en forma de octágono, la greca escalonada o xicalcolouhqui , los triángulos que representan a Venus, el ojo del sol, la estructura del universo, los animales sagrados como el cocodrilo, el mono, el perro, el venado, el lagarto, el jaguar, el águila y el signo de movimiento u ollin, entre otros. 

Aunque el diseño no permite reconocer en todos los casos la procedencia de un tejido, si existen motivos muy específicos que sólo algunos pueblos indígenas tejen o bordan. Por ejemplo, una gran parte de los grupos de triques y mixtecos de la región alta de Tlaxiaco utilizan para sus huipiles únicamente rayas horizontales o formas geométricas, excluyendo totalmente de sus motivos las formas animales, vegetales o humanas. Por otro lado, se distinguen las huastecas de San Luis Potosí que con el punto de cruz dibujan en sus quechquémitl figuras zoomorfas y antropomorfas a las que llaman "la pisada del león", "el tecolote", "la palma", "botón de flores", etc.
Aunque los bordados se utilizaban también en la época prehispánica, no se sabe con certeza qué puntadas fueron auténticamente creadas por los indígenas y cuales heredadas por los españoles. En nuestros días, las artesanas indígenas hacen uso de la gran variedad de bordados para adornar tanto sus prendas autóctonas, como las que han adoptado más recientemente.

Los bordados son realizados con agujas de acero que sustituyeron a las puntas del maguey utilizadas en la antiguedad, y aunque en algunas comunidades como en el Itsmo de Tehuantepec y en Yucatán se empleen las máquinas de coser para realizar esta labor, muchas otros grupos bordan manualmente.
Por otra parte, el telar colonial o de pedales es manipulado generalmente por hombres de comunidades mestizas, quienes tejen con lana, sarapes, cobijas, gabanes, manteles, jorongos y otras prendas, que se venden en los centros ambulantes de comercio en los pueblos o también en los centros saraperos.
Actualmente, este telar es utilizado no sólo para la fabricación de sarapes y cobijas; existe en Teotitlán del Valle, Oaxaca, un centro sarapero importante en donde se despacha una gran demanda de tapetes y tapices destinados para la decoración de casas habitación, situación que ha provocado que los artesanos que trabajan este telar con gran paciencia y dedicación, no se limiten en cuestión de diseño; el mercado es tan amplio que existe gente que actualmente adquiere tapices decorados no sólo con escenas sacadas de murales o códices mexicanos, sino que también los inspirados en obras de pintores europeos como Matisse, Picasso o Miró, o bien, los que contienen motivos Navajos de los indios de Norte América.

12 febrero 2013

Mercadotecnia



Mercadotecnia es un conjunto de técnicas, estrategias y aplicaciones para la consecución de los objetivos de Mercadeo el cual es el término en castellano para el inglés marketing.
Publicidad
La publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de comunicación y de técnicas de propaganda.
La Mercadotecnia es el proceso de planear y ejecutar las acciones necesarias para una efectiva promoción y distribución de bienes y servicios, a fin de crear intercambios que satisfagan objetivos individuales y empresariales.
Como disciplina, la mercadotecnia utiliza una serie de herramientas (investigación de mercados, segmentación, posicionamiento, etc.) que sirven para agregar valor a las marcas en términos perceptibles para el consumidor. Intenta que, a la vez, el consumidor esté dispuesto a pagar un precio mayor por la marca que elige entre todas las que compiten en el mercado.
La mercadotecnia moderna requiere algo más que desarrollar un buen producto, fijarle un precio atractivo y ponerlo al alcance de sus clientes meta.
La Mercadotecnia es un conjunto de actividades dirigidas a facilitar y realizar intercambios, se puede decir, que es la realización de actividades comerciales que encausan el flujo de mercancias y servicios desde el productor hasta el consumidor final; estas actividades son las siguientes: producción, promoción, distribución, empaque, etc.
PUBLICIDAD:
Simulación no personal de demanda de un producto, servicio o unidad del negocio, insertando noticias de importancia comercial sobre él en un medio impreso u obteniendo una presentación favorable en la radio, televisión o cine sin que ello signifique una erogación para el patrocinador. También, cualquier tipo de comunicación no personal que se logra con medios pagados y con la intervención de un patrocinador.
Es la utilización de los medios pagados por un vendedor para informar, convencer y recordar a los consumidores un producto u organización, es una poderosa herramienta de promoción. Los mercadólogos estadounidenses gastan más de $109 mil millones anuales en publicidad, la cual puede ser muy variada y tener diferentes usos. La toma de decisiones sobre publicidad es un proceso constituido por cinco pasos:
  determinación de objetivos
  decisiones sobre el presupuesto
  adopción del mensaje
  decisiones sobre los medios que se utilizarán,
  Evaluación.
Los anunciantes deben tener muy claros sus objetivos sobre lo que supuestamente debe hacer la publicidad, informar, convencer o recordar.
Objetivos y Conceptos
El objetivo principal de la mercadotecnia es llevar al cliente hasta el límite de la decisión de compra. Además la mercadotecnia tiene también como objetivo favorecer el intercambio de valor entre dos partes (comprador y vendedor), de manera que ambas resulten beneficiadas. 
Para que se produzca, es necesario que se den cinco condiciones:
1.    Debe haber al menos dos partes.
2.    Cada parte debe tener algo que supone valor para la otra.
3.    Cada parte debe ser capaz de comunicar y entregar.
4.    Cada parte debe ser libre de aceptar o rechazar la oferta.
5.    Cada parte debe creer que es apropiado.
6.      La vida actual sería muy difícil comprenderla si no existiera la mercadotecnia. Cuantas veces encontramos la respuesta a nuestro problemas con algún producto que nos anuncian; aunque es cierto que muchas veces las empresa nos venden basura, también es cierto que con los estudios de mercado, pueden generar grandes beneficios facilitando las actividades diarias. El objetivo de la mercadotecnia es identificar las necesidades del consumidor y conceptualizarlas, para elaborar un producto y/o servicio que satisfaga las mismas promoviendo el intercambio de los mismos con los clientes, a cambio de una utilidad o beneficio.
7.      La empresa necesita interiorizarse de las características de sus clientes y de las debilidades y fortalezas de sus competidores; para luego, establecer un plan de acción que le permita posicionarse, defenderse y atacar; esto genera un gran beneficio para los consumidores, ya que encuentran una mayor oferta, calidad y un mejor precio por un producto el cual puede terminar por cumplir plenamente las necesidades de las personas
Conceptos Asociados
Necesidades, deseos y demandas: la necesidad es un estado interno de tensión provocado cuando no existe un equilibrio entre lo requerido y lo que se tiene o posee. Las necesidades están habitualmente vinculadas al estado físico del organismo. En ocasiones, cuando las necesidades se traducen o enuncian en objetos específicos nos encontramos con los deseos, es decir , los deseos son necesidades orientadas hacia satisfactores específicos para el individuo. La demanda es el deseo de adquirir un producto, pero con el agregado de que se debe de tener la capacidad de adquirirlo (económica, de acceso, legal).
Valor y satisfacción: el valor es la relación que establece el cliente entre los beneficios (funcionales, estatus, etc..) que percibe del producto que se ofrece y los costos (económicos, tiempo, esfuerzos) que representa adquirirlo. Otros elementos como la simplificación en la toma de decisión de compra, la lealtad, y la jerarquización de beneficios, han sido incluidos en el desarrollo de la oferta, a través de la creación de propuestas de valor orientadas a configurar productos y servicios que satisfagan óptimamente las necesidades y deseos de los individuos a quienes van dirigidas. El grado de satisfacción es el estado anímico de bienestar o decepción que se experimenta tras el uso de un bien. Y si bien la satisfacción está vinculada a criterios de comparación y expectación, donde la percepción sobre la oferta tiene un lugar muy relevante, se ha demostrado que el desempeño real de la oferta en la atención de necesidades, deseos y bienes de orden, tiene un efecto más duradero y sostenible en ella, razón por la cual la mercadotecnia estratégica transita de la simbolización a la configuración de la oferta.
Intercambio: implica la participación de dos o más partes que ceden algo para obtener una cosa a cambio, estos intercambios tienen que ser mutuamente beneficiosos entre la empresa y el cliente, para construir una relación satisfactoria de largo plazo